The 35-year-oldChinese artist Liu Bolin has made a name for himself in the literal art of deception. His latest collection, “Hiding at Supermarket” is no exception.
Liu works on a single photo for up to 10 hours at a time, to make sure he gets it just right. It is so convincing sometimes passers-by don’t even realize he is there until he moves.
His art is a protest against the actions of the Government, who shut down his art studio in 2005 and persecutes artists. It’s about not fitting into modern society. And this last quote makes his art so universal.
At one weekend photographer Christian Gideon was sent to IKEA by his wife. He went with a friend and started to get bored. Soon after they asking themselves- what if you lived in ikea? well take a look…
Do you want to decorate your house like a real roman family in 100 AD did? It is now possible at IXEA, the roman equivalent of the Swedish furniture giant. The store recently opened its doors in the Limburg museum in the Dutch town of Venlo. The museum sells handmade furniture modelled after pieces excavated from roman rubble.
But don’t expect IKEA prices and quality, these pieces are handmade with equal prices and superiority. But not all you can find here is a replica, they also show authentic roman artefacts found in the region. And if all the inspiration makes you hungry, after your visit to the store you can always eat some roman meatballs at their restaurant.
The store/exhibition is open from 26 march 2011 till 6 januari 2012 in Limburgs museum Venlo, Venlo The Netherlands
Using retail to leverage an idea is for me the ultimate form of retailization. Increasingly we see stores from all kinds of companies or organizations using retail for its social abilities. The pop-up format is especially popular for the extra attention it generates. The latest example of this phenomenon is The Lunar store.
The Lunar store is a Pop Up store where products for daily life on the moon are being displayed. The pop-up store is an initiative commissioned by a private European art institution. Its real purpose is to question the standard image of space constructions.
Shanghai is the first location this store will pop up. The store is also expected to open its doors in Rotterdam, Barcelona, Tokyo & New York in the coming future.
Weer een paar dingen op het web die me de moeite waard lijken te delen.
Combineer de trend local food en urban farming en je krijgt dit initiatief van FARM:london. Groente verbouwen in een winkel… Nog een beetje rudimentair maar commerciëlere initiatieven zullen zeker in Londen volgen.
Super slim idee van Ebay om via hun site eBay GroupGifts vrienden te zoeken die samen met jou een ‘groter’ cadeau voor een vriend willen kopen.
Undesign is weg met het design en terug naar de inhoud! Op het web is het al een tijdje een topic en deze app lijkt mij te gek. Zal deze trend ook in de retail door dringen en een counter trend kunnen zijn op ‘experience’?
Sommige winkels bezitten de schoonheid van eenvoud. Deze tijdelijke winkel van Richard Chai, ontworpen door Snarkitecture is daar een voorbeeld van. De winkel is onderdeel van het project Building Fashion in New York
Een bestaand gebouwtje werd gevuld met bouwschuim om vervolgens met de hand te worden ‘uitgehouwen’. Het resultaat is een prachtige grotachtige sculptuur die door erosie lijkt te zijn gevormd en waar de producten in de nissen op museale wijze worden getoond.
Wil je de installatie zien dan moet je snel zijn want na 31 oktober verdwijnt dit pareltje weer.
Oracle retail heeft 10 nieuwe gouden regels voor de retailer bedacht. De regels zijn geinspireerd op de ‘Google rules’ uit het boek What Would Google Do? vanJeff Jarvis.
#1: Listen to customers. Convert the critics to fans and the fans to influencers.
#2: Become a destination for information.
#3: Be transparent. Share both successes and failures with your customers.
#4: Communities of your customers already exist, so help them organize better.
#5: Serve small markets with niche products.
#6: Customers want experiences to go with the products they buy.
#7: Use social networks as data points for making better merchandising decisions.
#8: Being green earns customers’ respect and lowers costs too.
#9: Be prepared to pounce on you customers’ fickle interests.
#10: Give your staff permission to fail so innovation won’t be stifled.
Meer uitleg van deze regels en praktijkvoorbeelden kun je lezen in hun paper. Om te downloaden klik hier
Het is bijna het eind van het jaar en dan komen de voorspelingen en trends voor het komende jaar weer uit. Van de vele die ik al voorbij heb zien komen trok er een mijn aandacht. Op de website van Designweek zetten Steve James-Royle en Judge Gill van The Yard Creative enkele punten uiteen, waarvan zij denken dat die volgend jaar een grote rol gaan spelen in retail(design). Alle punten zijn op deze blog al wel eens besproken maar het is nooit verkeerd om ze na een jaartje eens op een rijtje te zetten.
Winkels moeten “Brand homes” worden en niet walk-in advertenties.
Experiental design wordt een noodzaak
We gaan een explosieve groei zien in dual-brand winkels
Retailers zullen zich nog meer gaan richten op het ontwikkelen van een constante relatie met de consument.
Een sterke toename van digitale elementen in de winkelervaring
Vooral het eerste punt houd mij al geruime tijd bezig. Want net als vele ben ik van mening dat een merk niet een logo is maar een gevoel. Alles van je merk hoort dit uit te ademen. Dat geldt ook voor je interieur. Deze moet, net als de rest, proberen het gevoel wat het merk wil overdragen, op te roepen.
En dat lukt niet door allen veel huisstijlkleuren of het logos in je interieur te tonen. Maar door je bezoeker en/of personeel in een omgeving te zetten waar ze je merkwaarden ervaren. Dit geldt naar mijn mening voor elke ruimte waar je wilt communiceren wie je bent, van je flagshipstore tot het hoofdkantoor.
Ik koop zelf steeds vaker producten uit de ‘regio’ waarmee ik bedoel zo uit een straal van 300 km. Dat doe ik niet alleen maar omdat ik allergies ben voor bepaalde bestrijdingsmiddelen op fruit uit landen als Marokko en Turkije. Maar vooral omdat ik weet hoeveel CO 2 er in de lucht komt door het kopen van bijvoorbeeld goedkope vis (Tilapia) uit Vietnam. Toch denk ik niet dat iedereen zich hier van bewust is.
En dit laatste moet de grafisch ontwerper James Reynoldsook hebben gedacht. Hij ontwierp verpakkinglabels geïnspireerd op bagagelabels en kassabonnetjes waardop meteen duidelijk wordt welke afstand het product heeft afgelegd en hoeveel CO2 dit ‘kostte’. Hoewel in Groot Britanie al een tijdje het Carbon Reduction Label bestaat vind ik dit concept toch een stuk leuker. Want door het weergeven van de afstand die het product heeft afgelegd wordt het onderwerp minder abstract en geeft het de absurditeit van dit alles op humoristische wijze weer.
Af en toe kom je een winkelontwerp tegen die een glimlach op je gezicht laat verschijnen. Zo ontdekte ik recentelijk het winkeltje Le Vigne in New York. Bij dit leuke winkeltje zit een nog leuker maar ook interessant verhaal. Het begint allemaal bij de sommelier Carlo Orrico. Carlo wilde een wijkwinkel beginnen en na wat speuren op het net regelde hij via Craigslist.com een ruimte in de wijk Greenwich.
Voor het interieur schakelde hij het architectenbureau MADLAB LLC in. Zijn ambitieuze plannen dreef de prijs al snel op en de kersverse ondernemer realiseerde zich dat hij ver oven zijn budget zou gaan uitkomen. Om toch de plannen te laten slagen kwam MADLAB op het idee om het kunstenaargezelschap Spurse in te schakelen. Zij verzonnen een simpele, sterk uitgeklede turn key oplossing die bestond uit drie ontwerptekeningen en drie weken bouw. Ja zo kan het ook mensen
Er werd besloten om aan de leeg gesloopte winkel niets te doen en deze direct in te richten met tweedehands meubels. Het resultaat is uiteindelijk een ruimte van bijna 8 meter diep gevuld met een collage van wit geschilderde meubilair. Op de stellages, die bestaan uit tafels stoelen en losse laatjes, worden de wijnen op verschillende wijze getoond.
Voor mij is dit concept een schoolvoorbeeld dat budget niet altijd een belemmering is voor je concept. Want wanneer je open staat voor alles kunnen met deze ‘belemmering’ briljante winkels ontstaan die zich mogen meten met de duurste gedesignde winkels.
Brand Retail and Design 